方玥文

不像一般道路，依循著指標就可以到達目的地，向左走或向右走都有既定的方向。

藝術創作這條路沒有指標，除了自己以外，沒有人會告訴你往哪裡去。

就像一個人的旅行，有時雖有朋友為伴，但大多時候是一個人。

也許有計畫，但在計畫之中往往發生變化。

該往哪個方向，但憑自己的主觀感受。

這是藝術創作的自由，也是藝術創作的挑戰。

我們沒有理由一直照著別人的方法而失去自我主張。

跟著別人的腳步永遠走不出自己的路。

也許該在岔路的地方拐個彎，走出自己的方向。

                                     
                                                           拖 板 船 的 曬 網   15 F    2012   

      清.張風論畫云:

畫要近看好，遠看又好…

蓋近看看小節目，遠看看大片段。

畫多有近看佳，遠看未必佳者，

無他，大片段難也。

昔人謂:「北苑畫多草草點綴，略無行次，

而遠看則煙村籬落，雲嵐沙樹，爛然分明。」

此是行條理於粗服亂頭之中，

他人為之即茫無措手，

畫之妙理盡於此矣。

 

畫要能近觀遠看，

近看看小細節、看細微變化，

遠看則看大關係；

大關係對了，則豁然開朗，條條清楚分明。

近觀與遠看皆精采，就不失為一張好畫。

吾人不識張風，但他能有這樣的論說，

想當然爾，必然是一個識畫能手。

 

 張風談論的雖是水墨畫，

但這道理卻也適用於油畫之上。

尤其是油畫厚塗的畫法，

近看色彩交融，

筆觸也許看似亂而無章，

像極了抽象畫；

但遠看卻山是山、水是水，天是天。

近觀遠看各有各的趣味，

這就是我喜歡油畫的理由。

 

畫畫的人一定有一套自己的理論，

縱使不說出，但在畫中必定會表現出來。

所以董北苑的畫雖多草草點綴之筆，

但遠看卻煙村籬落，雲嵐沙樹，爛然分明。

所以畫之高明者在於不靠刻畫細微末節，

而卻能表現得條理分明；

正是「寄妙理於豪放之外」也。

繪畫是以顏料去表現。

任何空間景物，都不過是顏料的堆疊。 

要畫出實際的景物只需熟稔透視與造形即可，

但如何畫出"虛無"呢?

"空本難圖"，"神無可繪" 。 真正難處在於表現 "無" 。

我覺得這個 "無" ，可以說成是空間的虛無，也可以說成是一種 "抽象"的情感。

而這個"無"，是一種心理的層次。

所以繪畫絕不是雕蟲小技，也不是隨意塗抹而已，

更不是把畫布塗滿顏色，或照樣畫出一個"很像"的作品就是藝術，

中國文人嘴上說得輕鬆: 我書意造本無法，點畫信手煩推求。

除了展現自信以外，好似一副懶得用心計較的口氣，

殊不知暗地裡鴨子滑水，

總是要認認真真地"搜盡奇峰"來打草稿，

就像讀書要先"破萬卷"，下筆才能有神一樣。

而一般人往往只看見畫家一副不經意的樣子，

短短時間裡隨意而就便畫成了一件作品，

還以為畫畫只需故作瀟灑，

其實經意之極若不經意，

最最基礎的苦功早在下筆之前就認認真真老老實實的努力過了。

而逸筆草草，前提也必須是"逸筆"，

胡亂塗抹只能稱作草草了事。

而這個難以表現的"無"，恰須實實在在地以"有"來表現，

"實景清而空景現"，"真境逼而神境生"。

以實表現虛，借有以生無。才能虛實相生。